LosHiceYo

Desde que este universo del Amigurumi empezó a extenderse por la red, han existido diseñadores que crean contenido. Cuando empiezas, puedes ayudarte de patrones para tejer o puedes dar rienda suelta a tus conocimientos adquiridos y dejar que tu imaginación guíe tu mano. 

Entiendo que un diseño puede volverse nuestro oscuro objeto de deseo, y nos entren muchas ganas de tejerlo para nosotros, para alguien de los nuestros, para regalar e, incluso, para vender a alguien. Pero hay que entender que muchas cosas tienen un precio por alguna razón. Cuando un creador genera contenido, hay que ser consecuente con su decisión de cobrar por ello o de distribuirlo de forma gratuita. Valga este pequeño texto para confirmar que no comparto patrones de pago.

En la red se pueden encontrar multitud de recursos gratuitos. Ese es el caso de los gatetes que os traigo hoy. Sin ir más lejos, son un diseño muy parecido a un osito que tengo empezado por mi cuenta sin ningún patrón. Y es que a partir de unas formas básicas, la cantidad de variaciones puede ser enorme.

Este diseño (esto me recuerda al CAL) pertenece a lilleliis, una artista Estonia -- buscad en el mapa -- que lleva en esto de crear muñecos desde 2009, y publica su contenido en inglés y alemán. De vez en cuando, como casi todos los nombres propios de este mundillo, tiene a bien compartir algún patrón de forma gratuita. Este empezó a aparecer de forma recurrente en mi muro de Pinterest, así que me decidí a tejerlo con un par de restos del alijo.

Lo he tejido con Bravo de smc, y un crochet de 2.75mm. Con esto de los ganchillos soy un poco anárquico, y es que independientemente del ganchillo que esté usando, me adapto a la tensión que necesita el objeto acabado, pues tiendo a ajustar la tensión de la hebra de trabajo con la otra mano. Miden unos 20 cm de alto, y sus caritas bordadas y ojos de seguidad los hacen perfectos para los más pequeños de la casa. 

Si os gustan, podéis encontrar las instrucciones en inglés en este enlace, y tejer vuestra preciosa parejita de gatos. Si los deseáis pero no sabéis tejer, podéis poneros en contacto conmigo a través de loshiceyo@gmail.com y encargar la parejita, o uno solo de sus miembros, en los colores que mejor encajen con vuestras preferencias. 

Admás, recordad que en la esquina superior derecha tenéis enlaces a todas mis redes sociales. Especialmente, os recomiendo seguir mi cuenta de Instagram, dónde comparto fotos de mis proyectos en marcha, así como de trabajos terminados que siempre tardan un poquito más de tiempo en aparecer por el blog. 

De momento, me despido (como siempre) con un saludo enorme, 

Ya estamos en Mayo, mirando Junio en el calendario, y va y aparece uno de esos extraños pero refrescantes días de lluvia de primavera.

Aún a pesar del extraño clima, me ha asaltado una duda importante: ¿qué come un unicornio? Yo puedo entender su color blanco impoluto, y hasta su cuerno por eso de ser una criatura mágica, pero ¿¿La crin y la cola de arco iris?? ¿Qué se come para tanto color en el pelo? ¿O tienen los unicornios que vivir sometidos a la esclavitud de visitar con mucha frecuencia alguna peluquería, para evitar que se les vea la raya?

Para esta monería, he usado Bravo, de smc, y ha quedado un buen peluche de más de medio metro, muy achuchable. La parte más tediosa del diseño fue la de colocar los mechones de pelo: hay que ir uno a uno, trabajando en una zona que no es recta, y cuidando que las capas de color sean más o menos del mismo tamaño. Pero cualquiera que haya colocado "pelo" de esta forma alguna vez sabe que el esfuerzo merece la pena. Además, puede caminar con unas cómodas herraduras rojas, y tiene una estrellita de nacimiento muy graciosa en un lado de la barriguita. Según declaraciones para este medio, "Es tan blandito que me quiero morir", afirmaba una adorable huerfanita, seguido de un grito gutural de "¡¡ES SÚPER BLANDITOOOO!!".

La entrada es breve, pero un unicornio siempre es digno de ser enseñado. Recordad que me podéis hacer encargos personalizados. Para ello solo tenéis que poneros en contacto conmigo a través del correo electrónico loshiceyo@gmail.com.

Un saludo enorme,

Hace tiempo que tenía en mente esta entrada (además de en la carpeta de borradores), pero me ha costado poder llevarla a cabo. Hay un montón de tejedores para quienes combinar colores resulta todo un problema. No en vano, no se trata de una tarea sencilla. Muchos de nosotros nos guiamos por la intuición, las preferencias o acudimos ciegamente a las musas de la inspiración, pero hay una base teórica que quizás pueda resultar útil a mucha gente.

El color no es más que un atributo de los objetos cuando estos son incididos por las ondas electromagnéticas que conocemos como luz. Esto quiere decir que no percibimos los objetos, sino la luz que no absorben. Nuestro ojo es capaz de percibir un rango de longitudes de onda muy concreto, pero como este blog no es de divulgación científica dejaremos a un lado toda la física que analiza estos fenómenos, para centrarnos en los colores.

Podemos dividir el espectro de colores o el círculo cromático en base a distintos criterios. Como nuestras necesidades creativas no nos llevan a diseñar colores sino a usar los disponibles comercialmente en forma de ovillos, nos olvidaremos de la definición de colores primarios, secundarios o terciarios para pasar a combinar estos colores ya creados. Todo el mundo conoce aquello de la psicología del color, donde con argumentos más o menos esotéricos se asocian ciertos colores a ciertas respuestas emocionales. Al margen de las "sensaciones" que puedan transmitir los distintos colores, podemos hacer una primera división entre colores fríos (del azul al verde) y colores cálidos (del rojo al amarillo). Además, no resulta complicado diferenciar claramente dentro de una misma gama los tonos más intensos o saturados de los tonos pastel o más suaves. Si realizamos una composición monocromática (de un solo color) con distintos tonos, se obtendrá un efecto de gradiente o degradado.

Pero si debemos trabajar un proyecto con distintos colores, existen algunas armonías a la hora de coordinarlos. Pueden parecer criterios caprichosos que no tienen por qué agradarnos, pero lo cierto es que entrar en los detalles que respaldan estas composiciones convertirían esta entrada en un auténtico tostón.

• Colores análogos: en la rueda de colores, son vecinos.
• Colores complementarios: se encuentran en extremos opuestos de la rueda de colores.
• Colores complementarios divididos: vecinos de un color complementario.
• Colores dobles complementarios: vecinos y complementarios
• En la infografía aparecen indicadas una triada de colores y una secuencia monocromática como posibles relaciones de color.

Sinceramente, cuando entras en cuestiones de diseño, el estudio sobre esta materia es mucho más profundo. Yo sólo os he presentado una pequeña introducción, que espero os ayude a coordinar vuestros colores a la hora de afrontar un proyecto y no os llegue la inspiración. Seguro que si navegáis un poco por webs que hablen de diseño, podréis encontrar una información mucho más exhaustiva al respecto. En cualquier caso, encontrar el tono perfecto para tejer algo que se tiene en mente es, en ocasiones, un desafío mucho mayor que todo lo que pueda sugerir esta teoría del color, así que ¡¡no dudéis en saltaros las normas establecidas!!

Espero que esta entrada os haya parecido interesante, teniendo en cuenta que no enseño nada tejido por mi. No dudéis en comentar cualquier detalle que os parezca oportuno, o en preguntar cualquier cosa que os suscite más interés. Un saludo enorme,

¡¡Wala!! Esta entrada lleva meses escrita y pendiente de ser publicada... Quizás no interese mucho, y si me seguís desde hace tiempo sabréis que no soy muy propenso a participar en esta clase de iniciativas virales en las que todo el mundo da respuesta a unas cuantas preguntas tipo, con comentarios ideales y muy profundos acerca de su forma de ser y su amor hecho texto para su blog. No obstante, durante todo el pasado año llevé adelante (con mayor o menor repercusión, pero siempre adelante) una iniciativa compartida como fue el CAL 12 Meses, 12 Muñecos, y estoy muy feliz de que haya personitas al otro lado de las pantallas leyendo mis desvaríos y participase en ese proyecto. Además, hoy es 26 de Abril, y coincide con el Día Mundial de la Propiedad Intelectual, lo que hace un tándem perfecto para publicar una ego-entrada. 

Fue Berto, a quién seguro que ya me habéis oído mencionar mas de una vez, quien me propuso hace meses para formar parte de este embrollo de 'urls' y resumir un poco acerca de quién soy y qué es este proyecto de LosHiceYo (aún no tengo muy claro hacia donde va...). Sin más introducción, os dejo con las preguntas y sus (espero) interesantes respuestas.

¿Quién soy?

Ego-foto al canto

A esta trascendental pregunta que miles de filósofos se han planteado a lo largo de la historia sin una respuesta coherente, responderé que soy Juan, un chico de 31 años a quién le puede el superar retos autoimpuestos en proceso de terminar una ingeniería que se me ha atravesado un poco. Más noctámbulo que madrugador, prefiero que fuera haga fresquito por las tardes/noches para dormir arropado, y no puedo vivir sin la luz que destila el Sur de España. Me encanta la tecnología y me apasiona descubrir cosas nuevas, en cualquiera que sea su formato.

Estoy trabajando en:

Las latas son indispensables

Buff. Aparecen encargos (pocos) de muñecos de vez en cuando, y mi cabeza siempre me pide probar nuevos diseños. Últimamente no puedo dedicar demasiado tiempo a tejer, pero tengo cosas empezadas en punto, hay algún que otro muñeco en marcha, y quizás haya más patrones propios pronto. No en vano, esta entrada sale coincidiendo con el Día Mundial de la Propiedad Intelectual.

Por qué hago esto:

Nunca hay demasiados proyectos en marcha

Hago manualidades desde que era pequeño. En casa, siempre ha habído lanas, telas, hilos, maderas, herramientas, etc. Por eso, cuando descubrí los Amigurumi buscando un regalo original, el proceso de inmersión en una disciplina desconocida por aquel entonces fue muy sencillo. Llevo con LosHiceYo desde 2007, y solo podría seguir adelante haciendo esto por que me encanta. Me apasiona crear cosas con mis manos, y más que otros puedan disfrutar del resultado. Además, cuando dicen que tejer es el nuevo yoga no andan demasiado desencaminados...

Somos diferentes por:

Imagen de marca

Cada artesano es diferente por algo. Yo no busco diferenciarme del resto de la comunidad, sino disfrutar de un carácter propio y total autonomía. A mi, como a casi todo el mundo, me encanta cuidar el detalle de mis trabajos. Trato de que tengan un aspecto que los haga únicos, aún cuando se trate de un proyecto de repetición. Cada muñeco, cada prenda, es el resultado de tu experiencia y de tu estado de ánimo, hasta el punto que volver a tejer algo que tejiste hace tiempo puede evidenciar de forma unívoca como has evolucionado. Volcar un trocito de ti en cada proyecto es lo que, en definitiva, me hace diferente de otros, ya que sólo hay un yo pululando por estos lares.

El proceso creativo:

Libretas, agendas, cuadernos de notas... ¡Esenciales!

Para mí, todo parte de una hoja en blanco. Puede ser una libreta de cuadros, la agenda, un folio... Da lo mismo, pero siempre que empiezo a trabajar en algo, cojo alguna de mis múltiples opciones y empiezo a anotar lo que va ocurriendo en la aguja. Hay veces que trazo un boceto de lo que pretendo hacer. Si estoy más inspirado para dibujar, trato de darle un buen nivel de detalle desde el principio, pero si lo que tengo es ganas de tejer, dibujo cuatro lineas para no olvidar que estoy tejiendo y voy viendo que sale de la aguja. Además, no soy un gran dibujante, por lo que mis bocetos son más esquemas que otra cosa. También recurro a Internet o a mis revistas y libros en busca de inspiración. Si quiero "versionar" algo, como una araña, me armo de valor y me pongo a buscar fotos del bicho en todos los ángulos (aunque me pique todo el cuerpo). Una vez superado el proceso creativo (prueba-error, siempre, y desbaratando las veces que haga falta) y solo si me convence el resultado, el patrón pasa a una Moleskine.  Siendo honesto, debería organizarme un poco mejor, pues siempre acabo con millones de folios doblados con patrones por "pasar a limpio". Al final, si el muñeco merece la pena, le tomo unas cuantas fotos para compartirlo con todos vosotros. Si merece mucho, mucho, mucho la pena, edito el patrón y lo comparto o lo pongo a la venta.

Aquí concluye esta serie de preguntas cortas. Es cierto que hay mucha gente que me lee, y a la que leo, desde hace años que ya conoce gran parte de todo lo aquí expuesto, pero participar en una iniciativa que ayuda a conocer mejor a esta pequeña comunidad artesanal dentro de este mundo cada vez más industrializado me parece algo bonito. Es por ello que yo no voy a citar nombres de forma explicita. Quizás sea un poco cliché el hacer esto, pero como no suelo hacerlo me permito la licencia de nominar de forma indirecta a todos los creadores de contenido dentro de este universo Craft que estén leyendo estas líneas, de modo que debéis dejarme un comentario y responder a todas esas preguntas para que todos os conozcamos un poco más. 

Por mi parte, solo me queda dar las gracias a Berto, nuevamente, por hacerme participar en esta cadena (aunque me haya tomado mi tiempo), y despedirme de vosotros hasta una próxima entrada. Un saludo enorme,

Ya hemos dejado atrás el invierno, y hemos metido un pie en una primavera que huele a nuevo. Además, hemos estrenado la estación con ese tiempo tan extraño que nos pasa por agua o nos cuece a fuego lento a 30º sin avisar, pero con esa luz tan bonita propia de esta época del año.

Si seguís mi blog desde hace tiempo, sabréis que el año pasado diseñé algunos patrones en el marco del CAL 12 Meses, 12 Muñecos cuyos enlaces podréis encontrar en la pestaña oportuna. Uno de dichos patrones fue un tulipán en miniatura muy divertido que resultó muy gracioso. Pues, a partir de ese trabajo, he creado lo que hoy vengo a presentar. Se trata de una pareja de ¡¡Tulipanes Reales!! Este nombre surge de la forma de corona que dan los pétalos a las "carillas" de estos personajes.

He aprovechado la ocasión para subir el patrón, esta vez de pago, a las plataformas habituales. Hace mucho tiempo que no compartía ningún patrón, y es que ya sabemos que en este mundo es fácil encontrar personas que reclaman el "todo lo que hay en la red debe ser gratis" y se asocian en lugares con banderas negras que ya no necesitan barco, pero en esta ocasión me pareció que tenía que hacerse. Sólo espero que no echen el lazo a mi diseño, y que cada vez sea más normal eso de "pagar por las cosas que no son gratis".

Ahora os cuento un poco sobre el diseño. He tejido con Natura Just Cotton, de DMC, y un crochet de 2.3mm para obtener dos tulipanes de 16 y 18cm. Las diferencias entre el Rey y la Reina tienen que ver con esa pequeña diferencia de altura y con la posición de los ojos respecto a los pétalos, de forma que ambas "coronas" lucen diferentes.

Si estáis interesados en adquirir el patrón, se trata de un diseño intermedio - avanzado, donde la dificultad mayor radica en la parte de la costrura. El diseño está explicado en cinco páginas llenas de instrucciones y fotos del proceso, y podéis comprarlo en la plataforma que prefiráis siguiendo los enlaces: PatronesAmigurumi.org o en mi tienda de ravelry (podéis usar este botón si no tenéis cuenta allí y preferís usar esta plataforma ).

¡¡Espero que os animéis a tejerlo!! Si es así, ¡enviarme alguna foto o enlace para que les eche un vistazo!

Hasta pronto,

¿Qué tal todos? Ya parece que no pega mucho esta entrada, pero hoy os traigo una bufanda que presenté hace unas cuantas semanas (a pesar que el clima casi que no acompaña ya para estas cosas...).

Y es que, tal y como os ya os he contado, me gusta tejer alguna bufanda por mi cuenta cada invierno. Desde que aprendí a tejer, esta es mi tercer "proyecto bufandil de cada invierno".

En esta ocasión, el navegar por redes sociales de punto me llevó hasta el estudio de diseño Brooklyn Tweed, con Jared Flood a la cabeza. Este fue uno de esos proyectos que pasó del mundo digital a convertirse en una idea de negocio hace unos años, cuando empezó a cobrar peso esto del DIY como movimiento. No son pocos los que se sumaron a esta estela de generar contenido y productos, pero no todos ofrecen la misma calidad final. En el caso de BT (Brooklyn Tweed), han conseguido dotar de bastante personalidad sus trabajos, empleando lanas de gran calidad de realización propia y diseñando prendas con identidad singular. 

Como sabéis, es complicado encontrar diseños de punto para chicos que tengan elementos fuera de lo habitual sin renunciar a un carácter masculino de la prenda. Por eso, cuando encontré este estudio de diseño con prendas para chicos (no tantas como a mi me gustaría, la verdad) que encajaban con mi gusto por el punto me planteé tejer alguno de sus diseños. Finalmente, ganó esta bufanda llena de trenzas a lo largo de toda su extensión. 

La he tejido con Katia Merino Tweed. Se ha llevado algo más de 8 ovillos (de 50gr), que rinden bastante. Las trenzas son de esas que precisan dos agujas auxiliares para realizar los cruces (es la primera vez que las hago, y encantado con el resultado). En cuanto al asunto más crítico de una bufanda, sus bordes, están todos ellos realizados de forma tubular. Esta forma de confeccionar un borde, tanto a la hora de echar los puntos, como de cerrarlos, o como conseguir ese borde al principio y final de la vuelta ha sido todo un descubrimiento. En el patrón te piden bloquear la prenda para un mejor acabado, pero yo no la he bloqueado: las trenzas quedan muy bien definidas, y no me molesta que la bufanda sea un poco estrechita.

La sensación de llevar esta bufanda es de lo más calentita. Como lleva un montón de lana tiene una caída genial y los cruces con dos agujas auxiliares favorecen que el revés de la labor no "evidencie" tanto los ochos.

Puedo decir sin miedo alguno que confeccionar esta prenda (la segunda que tejo de BT) me ha abierto a nuevas técnicas en el mundo del punto que utilizo sin ningún género de dudas. Os adelanto que eso que habéis leído por ahí arriba de "tubular" lo estoy utilizando sin pestañear cada vez que se me presenta la ocasión. 

Espero que os haya gustado tanto esta bufanda como a mi tejerla y usarla. Yo no descarto tejer alguna prenda más de este estudio de diseño pero, de momento, vuelvo a mis crochets!! Un saludo enorme,

Juan.